Professor Olivier Gardon

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The Applicants for the audition to Prof. Olivier Gardon's class, please be notified that you will receive the individual lessons - 10 times in a semester and online concerts playing chances, once you would pass the audition for admission. 

       Teaching Languages

       _ French, German, English, Italian

       FRANCE

       Schola Cantorum of Paris

 

OLIVIER GARDON was ten years old when he first performed with an orchestra at the Opéra de Nice playing Bach's piano concerto in D minor. Three years previously, the young prodigy had come to the attention of the Hungarian pianist Lili Kraus, who had strongly encouraged him to pursue a career in music.

OLIVIER GARDON was trained by Mme Audibert-Lambert, a student of Alfred Cortot, and went on to study at the Conservatoire de Nice and at the Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) in Paris with Pierre Sacan, a student of Yves Nat. After being awarded first prize for piano by a unanimous jury and winning first prize for chamber music in Jean Hubeau's class, he perfected his skills under the guidance of Jean Fassina, Géza Anda, Lili Kraus, and György Sebök. This renewed encounter with the Hungarian school enabled him to enrich his sound palette further and to perfect his technical mastery and control of movement.

Throughout his career, OLIVIER GARDON has garnered numerous awards in prestigious international competitions, including the Marguerite Long competition (1973), the Queen Elisabeth Music Competition (1975), the Viotti International Music Competition, the Monza International Piano Competition, the Senigallia Competition and the Casella Piano Competition in Naples. He has also been recognised by the Fondation de la Vocation and the Fondation Alex de Vries in Antwerp.

His first critics hailed him as a "highly colourful artist"   and praised his "elegance, ease and refined touch" as well as his "strong stage presence, his torrential sensitiveness, his ability to work the keyboard like a sculptor giving shape to living material". Since then, his career as a soloist and chamber musician has taken him to all the greatest musical venues of the world.

In London, he has performed as a chamber musician at Wigmore Hall. He "truly amazed" his audience at the Royal Festival and at the Barbican when he performed Beethoven's Concerto n°4 and Schumann's concerto with the London Symphony Orchestra. His performances as a soloist at the Grand Festival Hall in Salzburg with the Mozarteum Orchester, or as a chamber artist in the Grand Hall of the Mozarteum Foundation have earned him praise, most notably for "his technical and musical mastery, power and rhythm" as well as for his "command of the sound palette, from (...) restrained poetic lyricism to dramatic pianistic gestures."

In the US, for his debut at Carnegie Hall, the New York Times critic praised his "full-bodied, clear, clean and refreshingly unsentimental" playing.

In Japan, he has performed at Kioi Hall and at the Bunka-Kaikan in Tokyo, at Izumi Hall in Osaka, and at Hamamatsu Act City. At the Aichi Concert Hall in Nogoya, he played Liszt's Concerto n°1 accompanied by the Shinsei Nippon Orchestra as part of a New Year's concert broadcast live on NHK.

In Paris, where he is known for his "poetic playing and fingers of steel", and his "noble and intense" style, also described as "confident, sincere and sensitive", he played Bach's Concerto in D minor at the Salle Pleyel, with the Orchestre philharmonique de Radio France, directed by Ferdinand Leitner. He has also given recitals at the Théâtre du Châtelet as well as at the Théâtre des Champs-Elysées, where he has performed under the baton of Samuel Friedman.

He has been a featured artist at many festivals such as the Prague Spring Festival, the Fêtes musicales à la Grange de Meslay, the Festival de Saint-Denis, the Festival de Montpellier, the Fêtes romantiques de Nohant, the Festival Chopin à Bagatelle, the Midem classique, the Busan Music Festival (South Korea), the Bowdoin Music Festival (United States), and has performed on several occasions with the Orchestre de Lille directed by Jean-Claude Casadesus.

He has been a guest on radio stations in Europe, including Radio France, RIAS in Berlin and Radio Suisse Italienne, and has recorded for various labels. He collaborated with BNL to record Liszt (which earned him 4 Diapasons d'or), Mussorgski's Pictures at an exhibition (4 Diapasons), and Beethoven's last three sonatas (4ƒ Télérama). Timpani released his version of the complete works of Vierne (4 Diapasons), chamber music pieces by Vierne (4 stars, Le Monde de la Musique) and by Vincent D'Indy, Alkan's complete chamber music (Prix spécial de la Nouvelle académie du disque français, 5 Diapasons). His recording for Ameson features Brahms' Sonata in F minor and Variations and Fugue on a Theme by Handel (5 Diapasons).

OLIVIER GARDON teaches piano at the Hochschule Hannover, at the Schola Cantorum of Paris and he was the Artistic Director of the Académie internationale d'été de Nice. He is regularly invited to teach master-classes at numerous music academies including the Sommerakademie at the Mozarteum Foundation in Salzburg, The Toho Gakuen School (Japan), the French Music Academy at the Institut franco-japonais de Tokyo, Yonsei University in Seoul, Bowdoin College in the United-States, the Académie musicale de Villecroze, Music'Alp Courchevel, the Musikhochschule in Leipzig, etc.

C'est à l'Opéra de Nice qu'OLIVIER GARDON joue pour la première fois avec orchestre. Il n'a que dix ans et il interprète le Concerto en ré mineur de Bach. Il a été remarqué à l'âge de sept ans par la pianiste hongroise Lili Kraus, qui l’a encouragé vivement à continuer dans cette voie.

Elève de Mme Audibert-Lambert, disciple d'Alfred Cortot, il poursuit ses études de piano au Conservatoire de Nice et au Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris avec Pierre Sancan, disciple d'Yves Nat. Premier prix de piano à l'unanimité du jury et premier prix de musique de chambre dans la classe de Jean Hubeau, il se perfectionne auprès de Jean Fassina, Géza Anda, Lili Kraus et György Sebök. Cette nouvelle rencontre avec l'école hongroise vient parfaire la richesse de sa palette sonore, et sa maîtrise du geste et de la technique.

Lauréat de prestigieux concours internationaux, OLIVIER GARDON remporte le Grand Prix Marguerite Long (1973), le Prix Reine Elizabeth (1975), le Prix international Viotti, le Prix international de Monza, le Prix de Senigallia et le Prix Casella de Naples. Il est également lauréat de la Fondation de la Vocation et de la Fondation Alex de Vries à Anvers.

La presse découvre «un artiste haut en couleur»  et salue son «élégance, son aisance, le raffinement du toucher», «sa forte présence, sa sensibilité torrentielle, son art de sculpter le clavier comme un matériau vivant...» Commence alors une brillante carrière de soliste et de chambriste qui l'amène dans les plus grandes capitales musicales du monde.

À Londres, il se produit en musique de chambre au Wigmore Hall, et son interprétation du Concerto n° 4 de Beethoven et du Concerto de Schumann avec le London Symphony Orchestra «stupéfie véritablement»  le public du Royal Festival Hall et du Barbican.

Au Grosses Festspielhaus de Salzbourg, où il joue avec le Mozarteum Orchester, et à la Grosser Saal du Mozarteum, où il se produit en chambriste, on apprécie «son jeu musical et techniquement bien assuré soutenu par une puissance et une présence rythmique irréprochable» ainsi que «sa parfaite maîtrise de la palette sonore dans toutes ses nuances, des atmosphères les plus sombres au lyrisme poétique».

Aux États-Unis, le New York Times salue «son toucher intense, clair et d'une sobriété rafraîchissante» lors de ses débuts au Carnegie Recital Hall.

Au Japon, il joue au Kioi Hall et au Bunka-Keikkan de Tokyo, au Izumi Hall d’Osaka, et au Act City d'Hamamatsu. Au Aichi Concert Hall de Nagoya, il interprète le premier Concerto de Liszt avec le Shinsei Nippon Orchestra dans le cadre du concert du nouvel an, diffusé en direct sur la chaîne de télévision NHK.

À Paris, où l’on aime sa «noblesse et intensité de style», son «jeu poétique et ses doigts d'acier », son « style solide, franc comme l'or, sensible», il interprète à la Salle Pleyel le Concerto en ré mineur de Bach avec l'Orchestre de chambre de Stuttgart sous la direction de Karl Münchinger, et avec l'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Ferdinand Leitner. Il se produit en récital au Théâtre du Châtelet et au Théâtre des Champs-Elysées, où il joue également sous la direction de Samuel Friedman.

Invité de nombreux festivals tels le Printemps de Prague, les Fêtes musicales à la Grange de Meslay, le Festival de Saint-Denis, le Festival de Montpellier, les Fêtes romantiques de Nohant, le festival Chopin à Bagatelle, le Midem classique, le Busan Music Festival (Corée du Sud), Bowdoin Music festival (États-Unis), il se produit à plusieurs reprises avec l'Orchestre de Lille sous la direction de Jean-Claude Casadesus.

Sollicité par les radios européennes dont Radio France, la RIAS de Berlin et la Radio Suisse Italienne, il a enregistré pour le label BNL les disques : Liszt (4 diapasons), Moussorgski – Tableaux d’une exposition (4 diapasons), Beethoven – Les trois dernières Sonates (4ƒ Télérama). Le label Timpani a publié son intégrale des œuvres pour piano de Vierne (4 diapasons), Beethoven – Les trois dernières Sonates (4ƒ Télérama). Le label Timpani a publié son intégrale des œuvres pour piano de Vierne (4 diapasons), des pièces de musique de chambre de Vierne (4 étoiles du Monde de la Musique) et de Vincent D’Indy, l’intégrale des œuvres de musique de chambre d’Alkan (Prix spécial de la Nouvelle académie du disque français, 5 diapasons). Son disque Brahms chez Ameson est consacré à la Sonate op. 5 et les Variations et fugue sur un thème de Haendel du compositeur allemand (5 diapasons).

OLIVIER GARDON est professeur de piano à la Hochschule de Hanovre, à la Schola Cantorum de Paris et a été le directeur artistique de l’Académie internationale d’été de Nice. Il est régulièrement invité à donner des master-classes dans de nombreuses académies telles le Sommerakademie du Mozarteum de Salzbourg, le Toho Gakuen School (Japon), l’Académie de musique française de Kyoto, l’Université de Yonsei à Séoul, le Bowdoin College aux États-Unis, l’Académie musicale de Villecroze, Music’Alp Courchevel, Musikhochschule de Leipzig, etc.

奥利维尔·加登首次与管弦乐队演奏巴赫《d小调钢琴协奏曲》时只有10岁。这位年轻的天才此前三年便引起了匈牙利钢琴家丽莉·克劳斯的注意,后者强烈支持他追求音乐事业。 

 

奥利维尔·加登随后接受了奥德伯特·兰伯特夫人的音乐教学训练,她是阿尔弗雷德·科尔托特的学生,接着他在尼斯音乐学院和巴黎国家音乐学院师从皮埃尔·萨坎,并在让·法西纳、盖扎·安达、莉莉·克劳斯等人指导下完善其演奏技艺。通过在匈牙利的进修,他进一步丰富了音色表现力,并加强了对于技术与动作的掌握力。 

 

在加登的职业生涯中,他获得了许多著名国际比赛的奖项,包括1973年玛格丽特·隆比赛、1975年伊丽莎白女王音乐比赛、以及维奥蒂国际音乐比赛、蒙扎国际钢琴比赛、塞尼加利亚比赛和那不勒斯卡塞拉钢琴比赛。他还获得了安特卫普的职业基金会和亚历克斯·德·弗里斯基金会的认可。 

 

有乐评人称他为“色彩丰富的艺术家”,赞誉他“优雅、轻松、优雅的触键”,以及他“强大的舞台表现力、汹涌的音乐敏锐力,以及他像雕刻家一样敲击键盘的生命力”。从那时起,他便作为独奏家和室内乐演奏家,在世界众多知名音乐厅登台演出,例如威格摩尔音乐厅、巴比肯艺术中心、卡内基音乐厅、东京庆爱音乐厅、野古屋爱知音乐厅等。 

 

加登还是许多世界级音乐节的特邀艺术家,如布拉格音乐节、圣德尼音乐节,蒙佩利埃音乐节,、肖邦音乐节、韩国釜山音乐节。他始终是是欧洲音乐电台的嘉宾,包括法国电台、柏林RIAS电台和意大利瑞士电台,并且他还为各大世界级唱片公司录制专辑。例如,他曾与BNL唱片公司合作录制了《李斯特》、《穆索尔斯基图画展览馆》以及《贝多芬最后三首奏鸣曲》,并赢得了4次金曲奖。 

 

加登如今在汉诺威高等学校和巴黎合唱学院教授钢琴,他还是尼斯国际学院的音乐总监。他经常受邀在萨尔茨堡莫扎特基金会学院、在日本东邦学院、法国音乐学院研究所、首尔延世大学鲍登学院、德国莱比锡音乐学院等世界知名艺术院校教授音乐课程。